La inteligencia artificial ya dejó de ser una idea futurista dentro de la música. En los últimos años, herramientas capaces de generar voces, melodías, imágenes, visuales e incluso canciones completas comenzaron a instalarse dentro de la industria, abriendo uno de los debates más grandes que ha enfrentado la escena musical reciente: ¿la IA potenciará la creatividad o terminará desplazando lo humano?
Mientras algunos artistas ven esta tecnología como una herramienta inevitable para evolucionar, otros comienzan a levantar alertas sobre el impacto que podría tener en la autoría, la identidad artística y el futuro de la creación musical.
Dentro de la música electrónica, donde la tecnología siempre ha sido parte central del proceso creativo, las posturas ya comienzan a dividirse. Uno de los que se mostró completamente abierto al avance de la IA fue Diplo. El productor estadounidense aseguró que adaptarse será prácticamente obligatorio para quienes trabajen en industrias creativas.
“Si eres creativo, necesitas adaptarte o simplemente rendirte”, escribió en su cuenta de X. “No voy a endulzar el futuro, es lo que es”.
Para Diplo, la inteligencia artificial no reemplazará completamente el factor humano, pero sí transformará profundamente la manera en que se crea música. Incluso afirmó que “habrá mucha más música buena gracias a la IA”.
if you are a creative you need to adapt or just like give up and become an uber driver until everyone has a waymo. I know it’s not cool or classy to speak like this but i’m not gonna candy coat the future – it is what it is . sorry for bad new’s my purist . there will always need… https://t.co/SXswII51wv
— diplo (@diplo) April 14, 2026
Una postura similar tiene Steve Aoki, quien durante una entrevista con Los40 Chile aseguró que la inteligencia artificial será parte fundamental de la industria creativa. “No importa lo que pienses al respecto, ya está aquí y va a ser una parte fundamental del lado creativo de la música; va a ser una parte fundamental de todo en la vida”, explicó el DJ y productor estadounidense.
“En mi opinión, tienes que usarla. Tienes que ser parte de ella, dejar que te apoye, porque va a haber mucha más música buena gracias a la IA. La música va a mejorar”, agregó.
Aoki incluso planteó que, en el futuro, los artistas tendrán que construir una identidad mucho más allá de la música. “Ahora tienes que construir algo más que solo la música. La gente te sigue por tu ser auténtico”, señaló.
Pero no todos dentro de la escena miran el fenómeno con el mismo entusiasmo. John Summit, una de las figuras más populares de la actualidad electrónica, tomó distancia del uso de inteligencia artificial en la producción musical y defendió abiertamente la creación humana.
“No se utilizó IA en mi álbum y estoy realmente orgulloso de eso”, escribió el productor estadounidense en X. “Realmente temo que la música hecha por humanos se convierta en un arte perdido en el futuro”, agregó.
no AI was used on my album and i'm really proud about that fact
— John Summit (@johnsummit) April 14, 2026
i wish there's a way to label that on spotify/apple/etc, like organic label on food. i truly fear human made music is gonna be a lost art form in the near future
En medio de ambas posiciones también aparecen artistas que buscan un punto intermedio, utilizando inteligencia artificial como apoyo creativo, pero manteniendo el trabajo humano como eje principal del proceso. Ese es el caso de Anyma.
El productor italiano mostró recientemente cómo utilizó herramientas de IA durante el desarrollo de “Æden”, el show audiovisual que debutó en Coachella y que fue trabajado en colaboración con Gemini.
“Gemini se convirtió en una herramienta útil en ese proceso, ayudando a convertir mis influencias del arte clásico y textos antiguos en imágenes que pudieran iniciar una conversación conmigo mismo y con mis colaboradores”, explicó en el documental del proyecto.
Sin embargo, Anyma también dejó en claro que la tecnología no reemplazó el trabajo artístico detrás del show. “La creación real, el modelado, las decisiones y el oficio son profundamente humanos”, afirmó.
Para el exintegrante de Tale Of Us, la inteligencia artificial funciona más como una herramienta colaborativa para acelerar procesos creativos que como un reemplazo de la sensibilidad humana. “La tecnología no es el punto de partida ni la voz final. Es una herramienta colaborativa que uso para llevar mi imaginación más lejos”, señaló.
Spotify busca reforzar la “autenticidad” de los artistas
En medio del crecimiento de proyectos musicales creados con inteligencia artificial, Spotify anunció una nueva insignia llamada Verificado por Spotify, diseñada para identificar perfiles que cumplan ciertos criterios de autenticidad y confianza dentro de la plataforma.
Según explicó la compañía, la medida busca entregar mayor contexto sobre los artistas en una era donde cada vez es más difícil distinguir entre proyectos humanos, personajes virtuales o contenido generado parcialmente con IA.
El distintivo se otorgará a perfiles que mantengan actividad sostenida en el tiempo, cumplan las políticas de Spotify y presenten señales verificables de una identidad artística real, como conciertos, merchandising o redes sociales vinculadas.
Además, Spotify confirmó que, al menos en esta primera etapa, perfiles enfocados principalmente en artistas generados por inteligencia artificial o “AI personas” no podrán acceder a la verificación.
La plataforma también anunció nuevas herramientas informativas dentro de los perfiles, incluyendo datos sobre actividad en vivo, trayectoria y lanzamientos, buscando que los usuarios puedan entender mejor quién está detrás de la música que escuchan.
Sin embargo, la medida también abre nuevas preguntas dentro de la industria. Aunque Spotify asegura que el sistema combinará revisión humana y criterios de autenticidad, el avance de la IA sigue difuminando los límites entre tecnología, identidad y creación artística.
